Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Рэйф Файнс и "Две женщины"

ГЛАГОЛЕВА и ФАЙНС

На фото: - Вера Глаголева, Анна Астраханцева и Рэйф Файнс во время речной прогулки в СПб.

Перед началом началом съемок фильма Веры Глаголевой "Две женщины" Рэйф Файнс два месяца провел в Москве - учил русский язык с преподавателем и логопедом,ставил произношение. В Москве ему удавалось избегать внимания фанатов и папарацци Хотя он особо и не прятался, вечерами ходил в театры. Больше всего его восхитил "Евгений Онегин" Туминаса. Файнс="Файнс" после спектакля поблагодарил режиссера, всех артистов и пригласил их на торжественный ужин, который намерен устроить в их честь, когда они будут в Лондоне на гастролях. Однодневная поездка Файнса в Питер тоже прошла незамеченной для прессы. Рэйф захотел повидаться с давним другом - художником-постановщиком Верой Зелинской, вместе с которой много лет назад они вместе работали над фильмом "Евгений Онегин". Режиссером была Марта Файнс, сестра Рэйфа, а сам он играл заглавную роль.

Съемки "Двух женщин" в Новоспасском, в Музее-усадьбе М.Глинки закончатся в коце лета, но роль Ракитина уже сыграна. 15 августа Рэйф Файнс улетел в Лондон. В начале будущего года он вернется в Москву, чтобы принять участие в озвучании. А пока у него впереди собственная международная премьера - на МКФ в Торонто состоится первый показ его новой режиссерской работы - "Невидимая женщина". Это история тайной любви Чарльза Диккенса, которого сыграл сам режиссер - Рэйф Файнс.

Пресс-конференция в Новоспасском (фотограф Александр Масюков)
http://fotki.yandex.ru/users/sergey-baikalov2012/view/785951/?page=0

Рэйф Файнс играет Ракитина

в новом фильме Веры Глаголевой "Две женщины" - по пьесе И.С.Тургенева "Месяц в деревне"

файнс
Рэйф Файнс, как оказалось, давно мечтал о роли Ракитина.
Ради этой работы он в течение нескольких месяцев по восемь часов в день занимался изучением русского языка.Это не удивительно, ведь Рэйф Файнс, потрясающе талантливо воплотивший в фильме своей сестры Марты Файнс образ пушкинского Евгения Онегина, настоящий знаток и любитель русской классики. Кроме того Файнс вообще увлечен Х1Х веком, ему нравятся костюмы, интерьеры, а главное - лица ушедшей эпохи.
«Я хотел бы очутиться в том времени», - говорит артист.

В фильме также снимаются Анна Астраханцева, Александр Балуев, Сильви Тестю, Лариса Малеванная, Василий Мищенко, Берт Мосс и дебютанты - Никита Волков и Анна Леванова.

Андрей Разумовский

Умер Андрей Разумовский, режиссер, продюсер, хороший человек. Фильм о Достоевском, который он спродюсировал, стал для него последним, залез в страшные долги, не смог расплатиться, потерял все - и работу в том числе. Конечно, пил, как многие, губил себя. Четыре месяца провел в больнице, врачи обещали поставить на ноги, оставляли надежду. Сегодня его не стало. Светлая память! Похороны в четверг.

Квентин Тарантино - 50

Оригинал взят у junona в С днем рождения, Квентин Тарантино!
50 лет исполнилось Квентину Тарантино.
Квентин родился вне брака у шестнадцатилетней медсестры Конни Макхью от актера Тони Тарантино. При рождении ребенку дали имя Квинт, но оно пришлось не по вкусу выросшему Тарантино и он сменил его на привычное нам Квентин. Мать Квентина имеет ирландские корни и корни индейского племени чероки. Отец — американец итальянского происхождения.

 photo Quentin-tarantino-young_zps9a461659.jpg

Collapse )

Генрих Габай - судьба режиссера

Вспоминает Вадим Костроменко, директор Музея кино Одесского отделения СК Украины:

Был такой режиссер — Генрих Саулович Габай, в прошлом фронтовой летчик. За три дня до освобождения Одессы его сбили немцы. Генрих успел выпрыгнуть с парашютом и приземлился на окраине города. Какая-то женщина, рискуя жизнью, спрятала его у себя на чердаке (а рисковала она дважды — во-первых, советский летчик, во-вторых, еврей). В результате того ранения он потерял глаз и вынужден был, как пират, носить черную повязку, но это не мешало ему пользоваться сумас­шедшим успехом у девчонок.
Он окончил ВГИК, приехал в Одессу и стал снимать свою первую самостоятельную картину — «Зеленый фургон». Мы все тогда жили в общежитии, тесно общались, показывали друг другу отснятый материал и видели, что у Гены, как мы его по-свойски называли, получается по­трясающее ки­но. На­конец фильм был закончен. Худсовет киностудии при­нял его на ура. А дальше предстояло показывать картину в Министерстве культуры. Но так совпало, что как раз в это время министр культуры отдыхал в Одессе. И его пригласили на просмотр фильма, чем, кстати, он был очень не­до­волен.
— Кто же ми­ни­стром был тогда?
— Фамилию называть не буду, ведь у этого человека наверняка есть дети, внуки. Так вот, приехал он на просмотр очень раздраженный, злой. Сел в зале, а мы все, в том числе и Гена, стоим под дверью. Слышим, музыка стихла, выходит министр и говорит: «Кіна нема. Хто дозволив сміятися над першими роками радянської міліції?!». Директор в ужасе (если картину не примут, расходы на нее не окупятся и студия сядет на просрочку), побежал за министром и стал его умолять: «Пожалуйста, скажите, что нужно исправить?». Тот милостиво согласился внести поправки и потом в течение пяти дней приезжал на студию в пижаме (!), садился в монтажной и давал указания: «Це викинути, а це скоротити». В конце концов, акт приемки фильма он подписал, но распорядился: выпустить картину малым тиражом и демонстрировать только в клубах, а Габаю — запретить работать режиссером на Украине. Генрих уехал в Москву, но слава уже за ним тянулась, работы ему не давали и там. Однажды все-таки предложили снять фильм «Именем революции». Кинематографисты такие называли «датскими» — их готовили к знаменательным датам. Браться за него никто не хотел, потому что по плохому сценарию хорошее кино никогда не сделаешь. А у Гены выхода не было — кушать нечего. В результате фильм по экранам прошел, но явлением не стал. И началось: «Правильно, что Габая из Украины выгнали, он работать не умеет». А от его «Зеленого фургона» публика была в восторге. В клубах картину «засматривали до дыр», и прокатчики, на свой страх и риск, дополнительно заказали полный тираж и выпустили его на экраны.
Фильм как-то увидела Голда Меир, бывшая в то время премьер-министром Израиля (кстати, в прошлом наша землячка, киевлянка), и, представьте себе, пригласила Гену в Израиль поднимать культуру. Выбора у него не было, поэтому предложение он принял. Голда Меир лично встретила его с семьей у трапа самолета и предложила должность... министра кинематографии. На что Габай ответил: я, дескать, от этих министров так натерпелся, так соскучился по режиссерской работе, что чиновником ни за что не стану, а буду только снимать кино. «Раз так, — говорят ему, — тогда сними военно-патриотический фильм, который призывал бы израильтян к войне с арабами». Генрих и от этого отказался, мотивируя тем, что уже навоевался, поэтому за войну никого и никогда агитировать не будет. На этом для него и в Израиле все закрылось.
Кто-то посоветовал Генке перебраться в Америку, где один священник православной церкви предложил ему экранизировать Библию. Но тут выяснилось, Гена — иудей. Что делать? Пришлось ему выкреститься. Вот ведь ирония судьбы — во ВГИКе был секретарем комитета комсомола, а тут... В общем, отправили его в Израиль снимать документальный фильм «По святым местам Иерусалима», где хасиды встретили его со словами: «Ты предал веру отцов и не можешь ступить на нашу священную землю». На этом кинобиография талантливейшего режиссера Генриха Габая закончилась навсегда.
Мы долго переписывались с ним, и я знал, что он без работы, а его жена, бывшая балерина Большого театра, обшивает голливудских актеров. Три года назад Гена умер. Когда у нас в Музее появится много места (я надеюсь, что это все-таки случится!), я обязательно сделаю отдельный стенд, посвященный Генриху Габаю. А у стенда хотел бы положить пижаму, о которую будут вытирать ноги все входящие, как владелец той, министерской, пижамы вытер ноги о его судьбу.

Андрей Панин: о Голливуде, английском театре, российском кино, о себе и Мишель Пфайфер

панин
С Андреем Паниным мы были знакомы давно, много раз встречались в эфире, на фестивалях и по разным другим случаям, и смею сказать, всегда были рады друг другу. Перед премьерой "Кандагара" мое интервью с Андреем опубликовала газета "Труд 7", найти этот текст на сайте Труда почему-то невозможно, там все куда-то похерено, исчезло. Поэтому публикую заново - в ЖЖ.

На плакате нового российского боевика пятеро мужественных людей в форме летчиков, настоящие мачо. Реальная история экипажа грузового самолета ИЛ-76, попавшего в 1995 году на территории Афганистана в плен к талибам и сумевшего совершить побег, в 2010 стала художественным фильмом «Кандагар» - премьера 4 февраля. Одного из героев – штурмана Александра Здора сыграл Андрей Панин. В эксклюзивном интервью «Труду 7» Андрей Панин рассказал о том, как он стал «крутым парнем» в кино и в жизни, и о том, чему учит своих сыновей.

- Андрей, загар и легкая небритость тебе очень к лицу. Наверное, приятно было провести два с половиной месяца в Марокко на съемках?
- На самом деле труднейшие были съемки. Дикая жара днем, холод ночью. Таскаешь на себе бронежилет, автомат, огромные ботинки. С кабиной самолета сроднился, как с собственным домом. Но зато у нас сложилась славная компания – Саша Балуев, Володя Машков и другие отличные ребята. Настоящее мужское кино про дружбу, проверенную в испытаниях, верность долгу, преодоление себя.
- Тут, наверное, очень пригодилось, что в юности ты был восходящей звездой бокса и карате?
- Не помешало, это точно. Физическая подготовка мне вообще помогла в жизни. С детства я был не очень силен, все меня немножко обижали, вследствие чего я интересовался всякими единоборствами. Начал заниматься борьбой и понял, что это мне многое дает, можно даже выйти в приличные забияки безо всяких вроде бы даже изначальных к тому оснований. Стал даже считаться перспективным спортсменом, но дальше не пошел. Решил стать перспективным актером.
- И режиссером?
- Я вообще начал с режиссерского образования. Закончил режиссерский факультет в Институте культуры и свой театр имел уже в 23 года. Это был театр пантомимы в Кемерово. Но мы ставили и драматические спектакли. Потом уже поступил на актерский в Школу-студию МХАТ. В моей жизни ничего из того, к чему я стремился, быстро не приходило. И актером я стал не скоро. Меня постепенно убедили, что я хороший актер.
- Сомневался?
- Еще как! Стоило только в зеркало посмотреть, сразу же одолевали сомнения.
- А сыновей к спорту и искусству приобщаешь?
- Старший сын больше поглощен компьютером, не оттащишь. Но и борьбой ушу занимается с большим удовольствием. Главное научить думать, а чем будет заниматься, сам решит, я мешать не стану. Общаюсь с ним по-взрослому: «Как ты ведешь себя? Что это ты пальцы веером на ногах? Аккуратнее надо, скромнее». Младшему это еще предстоит, пока не дорос.
- Многие артисты сегодня мечтают попасть на телевидение во всевозможные шоу, где они катаются на коньках, поют, боксируют, танцуют – тебе предлагали в чем-то подобном участвовать?
- Не рискуют и правильно делают. Там многие знают, что я полный идиот только с виду, со мной в эти игры играть не надо (смеется). Я за то, чтобы сапоги тачал сапожник и все остальное делали тоже профессионалы. Мне кажется, что лучше быть узким специалистом, хорошо делать свое дело и отвечать за него.
- А вот, кстати, о хороших умениях: ты же прекрасно знаешь английский, стажировался в Англии...
- Было такое, лет уже пятнадцать, наверное, назад. Мне предложила Алла Борисовна Покровская, профессор Школы-студии МХАТ, пройти международный конкурс на стажировку. Нужно было прочитать шекспировский монолог на английском, я выиграл тогда конкурс, ну и поехал как участник от России. Это было очень увлекательно и полезно. Сильное впечатление осталось от английских спектаклей. Соприкоснувшись вплотную с английским театром, я понял, что мы совсем не впереди планеты всей в этом деле. Отдельные личности выпрыгивают из нас очень серьезно, это есть. А так только в области классической русской литературы можно о каком-то первенстве говорить. Хотя вот немцы в сто лучших романов ХХ века включили «Generation П» Виктора Пелевина, под последним, сотым номером.
- Ты ведь снимался в фильме по этому роману?
- Да, и уже довольно давно, потом где-то что-то зависло, но надеюсь, что скоро картина все-таки появится. Еще на подходе первая часть «Утомленных солнцем 2» - «Предстояние», там у меня небольшая роль пионервожатого. Но у Михалкова я и на эпизод был согласен, он режиссер мирового уровня.
- Работа в Англии давала шанс изменить судьбу, попытаться выйти в международные звезды?
- Я поработал в некоторых международных проектах, но ничего интересного для себя в них не нашел. Да и не очень я ломился в эти двери. В Голливуде тоже в некоторых проектах каким-то боком поучаствовал. У меня в этом голливудском спруте два товарища Равиль и Илья, которые живут там уже с начала 90-х, когда модно было стремиться в Лос-Анджелес. У каждого из них по полсотни фильмов, у серьезных людей работали на площадке, вроде Стивена Содерберга. Но там можно всю жизнь прожить ожидаючи, что вот-вот станешь знаменитым, да так ничего и не получить. Голливуд страшен надеждой. Володька Машков, наверное, самый талантливый из тех русских, кто там время от времени снимается, но в первый ряд и он не вышел. Ведь вообще никто из восточного блока в суперзвезды Голливуда до сих пор не пробился.
- А в России кому удалось стать суперзвездой? У тебя получилось, как ты считаешь?
- Суперзвездой, мегазвездой или квазизвездой – у нас это все едино. Ни заработками особыми, ни собственными островами мы похвастаться не можем. Популярность чудовищная возникает благодаря только ящику телевизионному, это бывает, но так же быстро и проходит.
- Отечественное кино тебе интересно как зрителю?
- Честно сказать, мне в целом и Голливуд не интересен, я прекрасно засыпаю под боевики всякие навороченные. Отдельные только фильмы вдруг приковывают внимание – и здесь, и там. В процентном отношении у нас качественного кино столько же, сколько и у них, уверяю. Там две с половиной тысячи картин за год, из них, дай бог, десяток хороших. Ну и у нас пара-тройка за год наберется ведь точно.
- У тебя был успешный опыт в режиссуре – телесериал «Полный вперед» и фильм «Внук Гагарина». На сегодняшний день что интереснее – актерство или режиссерская работа? Кино или театр?
- Я бы не зарекался ни от чего, люблю все. Однако довольно сложно найти материал для фильма, который бы полностью захватил и требовал воплощения, это непростая задача. К театру интерес у меня немножечко поугас, мир целлюлоида, скажем так, вызывает больше творческого интереса и любопытства.
- А вот мне уже давно страшно любопытно узнать, правда, или нет, что ты однажды близко познакомился с настоящей голливудской звездой?
- Да ничего особенного, к тому же история, можно сказать, старинная. Просто мой приятель, как раз один из тех, кто в Голливуде работает, снимался в российско-американском фильме «Русский дом». А я в то время как раз усиленно учил английский, у друга моего часто американцы дома бывали, я заходил, чтобы в языке попрактиковаться. Раз прихожу, там большая компания, вижу - девушка сидит лет тридцати, хорошая такая, очччень симпатичная. Стал ее учить водку пить, прощались – целовались. Я уже потом спросил – а кто такая-то? Мне и сказали: ты что, парень? Это ж Мишель Пфайфер! А я и не узнал. Она ж не накрашенная, не при параде, своя такая девчонка. Я еще потом хамства набрался, приехавши через какое-то время в Нью-Йорк, звонил ей. Слава богу, автоответчик включился, а ее самой не было. Так больше и не повидались. Но вообще я знаком с несколькими крупными голливудскими знаменитостями и вот, что скажу: чем больше артист, тем он проще, доступнее.

Ольга Шумяцкая

умерла сегодня ночью..Изящная, красивая, умная, талантливая - это все она. Журналист, киновед, писатель, молодая, изысканная женщина. Очень мужественная. Но онкология ее уничтожила. Что тут скажешь? Возможно, если бы раньше диагностировали, все не развивалось бы так мучительно и не привело к ранней смерти. Очень жалко Сашу Колбовского, ее мужа, ее верного друга, который отчаянно боролся за ее здоровье и жизнь.
Держись, дорогой Саша! Помни - ты не один, мы с тобой.

16 января в 11.30 автобус от Дома кино.
Прощание, похороны.

вот здесь про Олю
http://www.jcc.ru/leading/id-1/

Иван Вырыпаев

побеседовали мы в Варшаве во время фестиваля российского кино "Спутник над Польшей" :

— Иван, в своих пьесах, фильмах, спектаклях вы обязаны обнажать душу, открывать публике самого себя?
— Я не считаю детали своей частной жизни настолько ценными, чтобы о них нужно было всем рассказывать. По большому счету личное — это темы, которые я выбираю, которые меня по-настоящему волнуют, в них я раскрываюсь. У героини в «Танце Дели» умирает мать. У меня мама погибла несколько лет назад в автокатастрофе. Никогда в жизни я не снял бы фильм о своей матери, не вынес свои переживания на публику. Я лишь применяю их к героине в разговоре о смерти. Фильм не обо мне, не о моей маме, но если бы у меня мать не погибла, мне было бы трудно говорить о смерти. Любой зритель мог сказать: слушай, ты не понимаешь, о чем говоришь, ты это не пережил. Но я знаю все, о чем пишу.

http://newtimes.ru/articles/detail/60561

Спутник над Польшей

так называется фестиваль, где оценку нашим фильмам дают польские зрители.
лариса латынина
Победила «Дочь» Александра Касаткина и Натальи Назаровой (премьера в Москве 29 ноября в "Художественном"), драматический триллер о вере и безверии, о тайне исповеди и нелегком моральном выборе. Сложные вопросы оказались по душе полякам. Фильм уже награждал Варшавский международный кинофестиваль, теперь его отметил главным призом «Спутник над Польшей». Зрителям понравилась достоверность картины и напряженный сюжет.
- Следователя у нас играет настоящий следователь, брат Геннадия Назарова, - рассказал Александр Касаткин, - В роли отца героини – сварщик, живет в Белоруссии, родом из Грозного, он человек жесткий, но при этом очень добрый, что нам и требовалось для этого персонажа. Непрофессиональные актеры оказались невероятно органичны, словно не замечают кинокамеры. Наши молодые актрисы Маша Смольникова и Яна Осипова и в жизни подруги. Яна – восходящая звезда МХТ, Анну Каренину играет в пьесе Василия Сигарева «Каренин».
Василий Сигарев тоже вышел в призеры с фильмом «Жить». Потрясающую игру Яны Трояновой отметили специальным актерским призом.
Актерскую награду получил и Данила Козловский – главная звезда «Спутника над Польшей». В программе было два фильма с его участием – «Духлесс» и «Шпион».
В Варшаве Данила не первый раз, его бывшая жена Уршула Магдалена Малка - полька. В Польше Данила без конца говорил об Уршуле и спектакле «Варшавская мелодия», который они продолжают играть вместе.
- Польки мне очень нравятся, - поделился сокровенным Данила. - Ух! Они такие необыкновенные женщины, страстные, гордые, красивые.
И отправил Уршуле и братьям Ивану и Егору письма из польской столицы. Такова семейная традиция: писать письма из всех городов, где случается побывать.
В Варшаве Данила Козловский сдружился с Павлом Деревянко и познакомился с легендарной советской гимнасткой Ларисой Латыниной. В программе фестиваля был фильм о ней «Сентиментальное путешествие с Ларисой Латыниной». Восторгу Данилы не было предела.
Он восхищался 18-кратной Олимпийской чемпионкой, рассказывал ей, что Уршула научила его чувствовать и понимать музыку Шопена, теперь это его любимый композитор. Продемонстрировал Ларисе Семеновне прямо на центральной площади Варшавы, что умеет делать стойку на руках.
Великая спортсменка им любовалась, сказала, что Данила напоминает ей любимого внука Вадима, который хочет быть артистом и режиссером.
На нашего экспансивного, зажигательного и галантного красавца обратил внимание и польский продюсер.
- Как раз такой мне и нужен! - загорелся Лешек Анджей Вышинский, - я ищу артиста для своего большого проекта из довоенных времен. Это будет копродукция Польши, Германии и Франции.
Так что возможно через год Козловский сыграет обаятельного авантюриста и любимца женщин, ухитрявшегося выжить в самых непростых ситуациях.
Пока же он надеется на роль Ставрогина в «Бесах». Роман Достоевского собирается экранизировать Владимир Хотиненко. Еще Данила ждет выхода на экраны фильма о Валерии Харламове, где он сыграл знаменитого хоккеиста и с увлечением читает сценарий эротической драмы Павла Руминова, в котором ему предложена главная роль.
Среди 370 фильмов из России, которые представил зрителям фестиваль российского кино, была и «Брестская крепость» Александра Котта, благодаря этому фильму в Польшу приехал Павел Дерявянко.


- Павел, короткая поездка на фестиваль «Спутник над Польшей» чем запомнилась?
- Сменой ритма, сменой картинок, для меня это очень много. С Даней Козловским подружились, гуляли по старинному парку Лазенки в чудесный солнечный день, посмотрели вместе знаменитое Старо място. Мы давно знакомы, но никогда до Варшавы толком не общались, пересекались последний раз год назад в Минске. Мы там «Обратную сторону Луны» заканчивали, а Даня «Харламова», где он вместе с Олегом Меньшиковым сыграл.
- В будущем году выйдет сериал «Оттепель» Валерия Тодоровского, где ты играешь, о чем он?
- Стиль ретро, 60-е годы, время надежд, московская богема. Кино про кино. Офигительный актерский состав: Женя Цыганов, Саша Яценко, Аня Чиповская, Вика Исакова, Миша Ефремов.
- У тебя какая роль?
- Народного артиста старой школы. Суперзвезды. Когда читал сценарий, даже не думал, что именно его сыграю. Тем не менее, меня утвердили. Для меня это следующий уровень после «Обратной стороны Луны». По тонкости, сложности, драматизму. И я счастлив, что смог поработать с Валерием Петровичем Тодоровским. Чувствую в себе большие силы, техника накоплена серьезная, могу сделать так, могу по-другому. Нужен хороший режиссер, чтобы подсказывал, вел.
- У твоего народного артиста есть реальный прототип?
- В фильме его имя Геннадий Будник, в нем, наверное, много кого можно узнать, почти всех главных знаменитостей той поры. Он депутат Верховного Совета, с министрами на дружеской ноге, всюду вхож, всеми любим. Но я для себя выбрал прототипом Кларка Гейбла. Не в том смысле, что я его изображаю. А вот эту его звездность, осознанную простоту, обаяние, заразительность умение себя дарить окружающим, осчастливливать всех собой.
- А продолжение «Обратной стороны Луны» будет?
- Да, сейчас как раз пишется сценарий. Правда Саша Котт скорее всего станет художественным руководителем проекта, а режиссер будет другой. Герой окажется в современной Москве, только это уже не старший лейтенант Михаил Соловьев, а его отец, который из прошлого попал в нынешнее время.

http://www.mk.ru/culture/interview/2012/11/28/780581-danila-kozlovskiy-priznalsya-v-lyubvi-polskim-zhenschinam.html