Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Юлия Ауг

Поговорила с Юлией Ауг во Владивостоке на фестивале "Меридианы Тихого".

- Юля, тебя называют актрисой номер один российского артхауса. Ты с этим согласна?
- Мне кажется, такого понятия, как «российский артхаус», просто нет. У нас не существует четкого разделения — вот это зрительское кино, а это совсем другое. Есть фильмы для массового зрителя, как, скажем, «Легенда № 17», но их единицы. Наверное, «Интимные места» можно считать артхаусом, но это фильм понятный и доступный для всех. И «Небесные жены луговых мари» я бы не называла артхаусом. Мне кажется, это живопись, что-то идущее от кинематографа Сергея Параджанова, но там нет ничего переусложненного, трудного для восприятия. Поэтому и себя я не считаю принадлежностью исключительно артхауса, хочется просто быть хорошей актрисой.
http://newtimes.ru/articles/detail/71100

Рэйф Файнс и "Две женщины"

ГЛАГОЛЕВА и ФАЙНС

На фото: - Вера Глаголева, Анна Астраханцева и Рэйф Файнс во время речной прогулки в СПб.

Перед началом началом съемок фильма Веры Глаголевой "Две женщины" Рэйф Файнс два месяца провел в Москве - учил русский язык с преподавателем и логопедом,ставил произношение. В Москве ему удавалось избегать внимания фанатов и папарацци Хотя он особо и не прятался, вечерами ходил в театры. Больше всего его восхитил "Евгений Онегин" Туминаса. Файнс="Файнс" после спектакля поблагодарил режиссера, всех артистов и пригласил их на торжественный ужин, который намерен устроить в их честь, когда они будут в Лондоне на гастролях. Однодневная поездка Файнса в Питер тоже прошла незамеченной для прессы. Рэйф захотел повидаться с давним другом - художником-постановщиком Верой Зелинской, вместе с которой много лет назад они вместе работали над фильмом "Евгений Онегин". Режиссером была Марта Файнс, сестра Рэйфа, а сам он играл заглавную роль.

Съемки "Двух женщин" в Новоспасском, в Музее-усадьбе М.Глинки закончатся в коце лета, но роль Ракитина уже сыграна. 15 августа Рэйф Файнс улетел в Лондон. В начале будущего года он вернется в Москву, чтобы принять участие в озвучании. А пока у него впереди собственная международная премьера - на МКФ в Торонто состоится первый показ его новой режиссерской работы - "Невидимая женщина". Это история тайной любви Чарльза Диккенса, которого сыграл сам режиссер - Рэйф Файнс.

Пресс-конференция в Новоспасском (фотограф Александр Масюков)
http://fotki.yandex.ru/users/sergey-baikalov2012/view/785951/?page=0

Рэйф Файнс играет Ракитина

в новом фильме Веры Глаголевой "Две женщины" - по пьесе И.С.Тургенева "Месяц в деревне"

файнс
Рэйф Файнс, как оказалось, давно мечтал о роли Ракитина.
Ради этой работы он в течение нескольких месяцев по восемь часов в день занимался изучением русского языка.Это не удивительно, ведь Рэйф Файнс, потрясающе талантливо воплотивший в фильме своей сестры Марты Файнс образ пушкинского Евгения Онегина, настоящий знаток и любитель русской классики. Кроме того Файнс вообще увлечен Х1Х веком, ему нравятся костюмы, интерьеры, а главное - лица ушедшей эпохи.
«Я хотел бы очутиться в том времени», - говорит артист.

В фильме также снимаются Анна Астраханцева, Александр Балуев, Сильви Тестю, Лариса Малеванная, Василий Мищенко, Берт Мосс и дебютанты - Никита Волков и Анна Леванова.

Андрей Разумовский

Умер Андрей Разумовский, режиссер, продюсер, хороший человек. Фильм о Достоевском, который он спродюсировал, стал для него последним, залез в страшные долги, не смог расплатиться, потерял все - и работу в том числе. Конечно, пил, как многие, губил себя. Четыре месяца провел в больнице, врачи обещали поставить на ноги, оставляли надежду. Сегодня его не стало. Светлая память! Похороны в четверг.

Квентин Тарантино - 50

Оригинал взят у junona в С днем рождения, Квентин Тарантино!
50 лет исполнилось Квентину Тарантино.
Квентин родился вне брака у шестнадцатилетней медсестры Конни Макхью от актера Тони Тарантино. При рождении ребенку дали имя Квинт, но оно пришлось не по вкусу выросшему Тарантино и он сменил его на привычное нам Квентин. Мать Квентина имеет ирландские корни и корни индейского племени чероки. Отец — американец итальянского происхождения.

 photo Quentin-tarantino-young_zps9a461659.jpg

Collapse )

Генрих Габай - судьба режиссера

Вспоминает Вадим Костроменко, директор Музея кино Одесского отделения СК Украины:

Был такой режиссер — Генрих Саулович Габай, в прошлом фронтовой летчик. За три дня до освобождения Одессы его сбили немцы. Генрих успел выпрыгнуть с парашютом и приземлился на окраине города. Какая-то женщина, рискуя жизнью, спрятала его у себя на чердаке (а рисковала она дважды — во-первых, советский летчик, во-вторых, еврей). В результате того ранения он потерял глаз и вынужден был, как пират, носить черную повязку, но это не мешало ему пользоваться сумас­шедшим успехом у девчонок.
Он окончил ВГИК, приехал в Одессу и стал снимать свою первую самостоятельную картину — «Зеленый фургон». Мы все тогда жили в общежитии, тесно общались, показывали друг другу отснятый материал и видели, что у Гены, как мы его по-свойски называли, получается по­трясающее ки­но. На­конец фильм был закончен. Худсовет киностудии при­нял его на ура. А дальше предстояло показывать картину в Министерстве культуры. Но так совпало, что как раз в это время министр культуры отдыхал в Одессе. И его пригласили на просмотр фильма, чем, кстати, он был очень не­до­волен.
— Кто же ми­ни­стром был тогда?
— Фамилию называть не буду, ведь у этого человека наверняка есть дети, внуки. Так вот, приехал он на просмотр очень раздраженный, злой. Сел в зале, а мы все, в том числе и Гена, стоим под дверью. Слышим, музыка стихла, выходит министр и говорит: «Кіна нема. Хто дозволив сміятися над першими роками радянської міліції?!». Директор в ужасе (если картину не примут, расходы на нее не окупятся и студия сядет на просрочку), побежал за министром и стал его умолять: «Пожалуйста, скажите, что нужно исправить?». Тот милостиво согласился внести поправки и потом в течение пяти дней приезжал на студию в пижаме (!), садился в монтажной и давал указания: «Це викинути, а це скоротити». В конце концов, акт приемки фильма он подписал, но распорядился: выпустить картину малым тиражом и демонстрировать только в клубах, а Габаю — запретить работать режиссером на Украине. Генрих уехал в Москву, но слава уже за ним тянулась, работы ему не давали и там. Однажды все-таки предложили снять фильм «Именем революции». Кинематографисты такие называли «датскими» — их готовили к знаменательным датам. Браться за него никто не хотел, потому что по плохому сценарию хорошее кино никогда не сделаешь. А у Гены выхода не было — кушать нечего. В результате фильм по экранам прошел, но явлением не стал. И началось: «Правильно, что Габая из Украины выгнали, он работать не умеет». А от его «Зеленого фургона» публика была в восторге. В клубах картину «засматривали до дыр», и прокатчики, на свой страх и риск, дополнительно заказали полный тираж и выпустили его на экраны.
Фильм как-то увидела Голда Меир, бывшая в то время премьер-министром Израиля (кстати, в прошлом наша землячка, киевлянка), и, представьте себе, пригласила Гену в Израиль поднимать культуру. Выбора у него не было, поэтому предложение он принял. Голда Меир лично встретила его с семьей у трапа самолета и предложила должность... министра кинематографии. На что Габай ответил: я, дескать, от этих министров так натерпелся, так соскучился по режиссерской работе, что чиновником ни за что не стану, а буду только снимать кино. «Раз так, — говорят ему, — тогда сними военно-патриотический фильм, который призывал бы израильтян к войне с арабами». Генрих и от этого отказался, мотивируя тем, что уже навоевался, поэтому за войну никого и никогда агитировать не будет. На этом для него и в Израиле все закрылось.
Кто-то посоветовал Генке перебраться в Америку, где один священник православной церкви предложил ему экранизировать Библию. Но тут выяснилось, Гена — иудей. Что делать? Пришлось ему выкреститься. Вот ведь ирония судьбы — во ВГИКе был секретарем комитета комсомола, а тут... В общем, отправили его в Израиль снимать документальный фильм «По святым местам Иерусалима», где хасиды встретили его со словами: «Ты предал веру отцов и не можешь ступить на нашу священную землю». На этом кинобиография талантливейшего режиссера Генриха Габая закончилась навсегда.
Мы долго переписывались с ним, и я знал, что он без работы, а его жена, бывшая балерина Большого театра, обшивает голливудских актеров. Три года назад Гена умер. Когда у нас в Музее появится много места (я надеюсь, что это все-таки случится!), я обязательно сделаю отдельный стенд, посвященный Генриху Габаю. А у стенда хотел бы положить пижаму, о которую будут вытирать ноги все входящие, как владелец той, министерской, пижамы вытер ноги о его судьбу.

Андрей Панин: о Голливуде, английском театре, российском кино, о себе и Мишель Пфайфер

панин
С Андреем Паниным мы были знакомы давно, много раз встречались в эфире, на фестивалях и по разным другим случаям, и смею сказать, всегда были рады друг другу. Перед премьерой "Кандагара" мое интервью с Андреем опубликовала газета "Труд 7", найти этот текст на сайте Труда почему-то невозможно, там все куда-то похерено, исчезло. Поэтому публикую заново - в ЖЖ.

На плакате нового российского боевика пятеро мужественных людей в форме летчиков, настоящие мачо. Реальная история экипажа грузового самолета ИЛ-76, попавшего в 1995 году на территории Афганистана в плен к талибам и сумевшего совершить побег, в 2010 стала художественным фильмом «Кандагар» - премьера 4 февраля. Одного из героев – штурмана Александра Здора сыграл Андрей Панин. В эксклюзивном интервью «Труду 7» Андрей Панин рассказал о том, как он стал «крутым парнем» в кино и в жизни, и о том, чему учит своих сыновей.

- Андрей, загар и легкая небритость тебе очень к лицу. Наверное, приятно было провести два с половиной месяца в Марокко на съемках?
- На самом деле труднейшие были съемки. Дикая жара днем, холод ночью. Таскаешь на себе бронежилет, автомат, огромные ботинки. С кабиной самолета сроднился, как с собственным домом. Но зато у нас сложилась славная компания – Саша Балуев, Володя Машков и другие отличные ребята. Настоящее мужское кино про дружбу, проверенную в испытаниях, верность долгу, преодоление себя.
- Тут, наверное, очень пригодилось, что в юности ты был восходящей звездой бокса и карате?
- Не помешало, это точно. Физическая подготовка мне вообще помогла в жизни. С детства я был не очень силен, все меня немножко обижали, вследствие чего я интересовался всякими единоборствами. Начал заниматься борьбой и понял, что это мне многое дает, можно даже выйти в приличные забияки безо всяких вроде бы даже изначальных к тому оснований. Стал даже считаться перспективным спортсменом, но дальше не пошел. Решил стать перспективным актером.
- И режиссером?
- Я вообще начал с режиссерского образования. Закончил режиссерский факультет в Институте культуры и свой театр имел уже в 23 года. Это был театр пантомимы в Кемерово. Но мы ставили и драматические спектакли. Потом уже поступил на актерский в Школу-студию МХАТ. В моей жизни ничего из того, к чему я стремился, быстро не приходило. И актером я стал не скоро. Меня постепенно убедили, что я хороший актер.
- Сомневался?
- Еще как! Стоило только в зеркало посмотреть, сразу же одолевали сомнения.
- А сыновей к спорту и искусству приобщаешь?
- Старший сын больше поглощен компьютером, не оттащишь. Но и борьбой ушу занимается с большим удовольствием. Главное научить думать, а чем будет заниматься, сам решит, я мешать не стану. Общаюсь с ним по-взрослому: «Как ты ведешь себя? Что это ты пальцы веером на ногах? Аккуратнее надо, скромнее». Младшему это еще предстоит, пока не дорос.
- Многие артисты сегодня мечтают попасть на телевидение во всевозможные шоу, где они катаются на коньках, поют, боксируют, танцуют – тебе предлагали в чем-то подобном участвовать?
- Не рискуют и правильно делают. Там многие знают, что я полный идиот только с виду, со мной в эти игры играть не надо (смеется). Я за то, чтобы сапоги тачал сапожник и все остальное делали тоже профессионалы. Мне кажется, что лучше быть узким специалистом, хорошо делать свое дело и отвечать за него.
- А вот, кстати, о хороших умениях: ты же прекрасно знаешь английский, стажировался в Англии...
- Было такое, лет уже пятнадцать, наверное, назад. Мне предложила Алла Борисовна Покровская, профессор Школы-студии МХАТ, пройти международный конкурс на стажировку. Нужно было прочитать шекспировский монолог на английском, я выиграл тогда конкурс, ну и поехал как участник от России. Это было очень увлекательно и полезно. Сильное впечатление осталось от английских спектаклей. Соприкоснувшись вплотную с английским театром, я понял, что мы совсем не впереди планеты всей в этом деле. Отдельные личности выпрыгивают из нас очень серьезно, это есть. А так только в области классической русской литературы можно о каком-то первенстве говорить. Хотя вот немцы в сто лучших романов ХХ века включили «Generation П» Виктора Пелевина, под последним, сотым номером.
- Ты ведь снимался в фильме по этому роману?
- Да, и уже довольно давно, потом где-то что-то зависло, но надеюсь, что скоро картина все-таки появится. Еще на подходе первая часть «Утомленных солнцем 2» - «Предстояние», там у меня небольшая роль пионервожатого. Но у Михалкова я и на эпизод был согласен, он режиссер мирового уровня.
- Работа в Англии давала шанс изменить судьбу, попытаться выйти в международные звезды?
- Я поработал в некоторых международных проектах, но ничего интересного для себя в них не нашел. Да и не очень я ломился в эти двери. В Голливуде тоже в некоторых проектах каким-то боком поучаствовал. У меня в этом голливудском спруте два товарища Равиль и Илья, которые живут там уже с начала 90-х, когда модно было стремиться в Лос-Анджелес. У каждого из них по полсотни фильмов, у серьезных людей работали на площадке, вроде Стивена Содерберга. Но там можно всю жизнь прожить ожидаючи, что вот-вот станешь знаменитым, да так ничего и не получить. Голливуд страшен надеждой. Володька Машков, наверное, самый талантливый из тех русских, кто там время от времени снимается, но в первый ряд и он не вышел. Ведь вообще никто из восточного блока в суперзвезды Голливуда до сих пор не пробился.
- А в России кому удалось стать суперзвездой? У тебя получилось, как ты считаешь?
- Суперзвездой, мегазвездой или квазизвездой – у нас это все едино. Ни заработками особыми, ни собственными островами мы похвастаться не можем. Популярность чудовищная возникает благодаря только ящику телевизионному, это бывает, но так же быстро и проходит.
- Отечественное кино тебе интересно как зрителю?
- Честно сказать, мне в целом и Голливуд не интересен, я прекрасно засыпаю под боевики всякие навороченные. Отдельные только фильмы вдруг приковывают внимание – и здесь, и там. В процентном отношении у нас качественного кино столько же, сколько и у них, уверяю. Там две с половиной тысячи картин за год, из них, дай бог, десяток хороших. Ну и у нас пара-тройка за год наберется ведь точно.
- У тебя был успешный опыт в режиссуре – телесериал «Полный вперед» и фильм «Внук Гагарина». На сегодняшний день что интереснее – актерство или режиссерская работа? Кино или театр?
- Я бы не зарекался ни от чего, люблю все. Однако довольно сложно найти материал для фильма, который бы полностью захватил и требовал воплощения, это непростая задача. К театру интерес у меня немножечко поугас, мир целлюлоида, скажем так, вызывает больше творческого интереса и любопытства.
- А вот мне уже давно страшно любопытно узнать, правда, или нет, что ты однажды близко познакомился с настоящей голливудской звездой?
- Да ничего особенного, к тому же история, можно сказать, старинная. Просто мой приятель, как раз один из тех, кто в Голливуде работает, снимался в российско-американском фильме «Русский дом». А я в то время как раз усиленно учил английский, у друга моего часто американцы дома бывали, я заходил, чтобы в языке попрактиковаться. Раз прихожу, там большая компания, вижу - девушка сидит лет тридцати, хорошая такая, очччень симпатичная. Стал ее учить водку пить, прощались – целовались. Я уже потом спросил – а кто такая-то? Мне и сказали: ты что, парень? Это ж Мишель Пфайфер! А я и не узнал. Она ж не накрашенная, не при параде, своя такая девчонка. Я еще потом хамства набрался, приехавши через какое-то время в Нью-Йорк, звонил ей. Слава богу, автоответчик включился, а ее самой не было. Так больше и не повидались. Но вообще я знаком с несколькими крупными голливудскими знаменитостями и вот, что скажу: чем больше артист, тем он проще, доступнее.

Ольга Шумяцкая

умерла сегодня ночью..Изящная, красивая, умная, талантливая - это все она. Журналист, киновед, писатель, молодая, изысканная женщина. Очень мужественная. Но онкология ее уничтожила. Что тут скажешь? Возможно, если бы раньше диагностировали, все не развивалось бы так мучительно и не привело к ранней смерти. Очень жалко Сашу Колбовского, ее мужа, ее верного друга, который отчаянно боролся за ее здоровье и жизнь.
Держись, дорогой Саша! Помни - ты не один, мы с тобой.

16 января в 11.30 автобус от Дома кино.
Прощание, похороны.

вот здесь про Олю
http://www.jcc.ru/leading/id-1/

Иван Вырыпаев

побеседовали мы в Варшаве во время фестиваля российского кино "Спутник над Польшей" :

— Иван, в своих пьесах, фильмах, спектаклях вы обязаны обнажать душу, открывать публике самого себя?
— Я не считаю детали своей частной жизни настолько ценными, чтобы о них нужно было всем рассказывать. По большому счету личное — это темы, которые я выбираю, которые меня по-настоящему волнуют, в них я раскрываюсь. У героини в «Танце Дели» умирает мать. У меня мама погибла несколько лет назад в автокатастрофе. Никогда в жизни я не снял бы фильм о своей матери, не вынес свои переживания на публику. Я лишь применяю их к героине в разговоре о смерти. Фильм не обо мне, не о моей маме, но если бы у меня мать не погибла, мне было бы трудно говорить о смерти. Любой зритель мог сказать: слушай, ты не понимаешь, о чем говоришь, ты это не пережил. Но я знаю все, о чем пишу.

http://newtimes.ru/articles/detail/60561